Daniela Holban: Manifesting Futures – The Artistry of Valincy-Jean Patelli

Elevando Vozes, Moldando Narrativas

Como curadora, escolher um artista para destacar é um processo delicado, uma dança entre intuição e ressonância artística. No caso de Valincy-Jean Patelli, a decisão foi clara — uma escolha enraizada na profunda habilidade de mesclar herança, identidade e criatividade em uma tapeçaria visualmente complexa e evocativa. Encontrei Valincy-Jean Patelli pela primeira vez em 2019 durante um Fim de Semana de Estúdios Abertos e desde então tenho acompanhado de perto sua jornada artística. O uso habilidoso de materiais, a paleta de cores matizada e a maestria da textura me cativaram. Suas obras, frequentemente assemelhando-se a portais, possuem uma capacidade incomparável de encapsular e emanar energia vibrante.

A jornada de Patelli como artista começou há uma década, marcada por uma escolha deliberada de abraçar o desejo e o risco. Crescendo em uma família onde a expressão criativa era uma linguagem do amor, as raízes artísticas de Patelli são profundas. As influências de um pai músico/compositor e a exposição junto a obras de renomados artistas negros moldaram sua linguagem artística única — que eles agora chamam de “Artefatos e Relíquias”. Em uma entrevista com o artista, Patelli relembra sua criação no início dos anos 90 em Nova York, onde as ruas, especialmente nas comunidades queer negras e pardas, serviam como uma tela informativa para sua identidade. A mistura de lições da família biológica e experiências de sua família escolhida estabeleceu a base para a exploração narrativa da negritude queer.

Seu ponto de partida está no campo de meios não tradicionais, ecoando influências de artistas como Mark Bradford e Phyllida Barlow. Por meio da exploração de abstrações em técnica mista e texturas tridimensionais, as obras mergulham nas dimensões históricas, teóricas e cosmológicas de referências culturais de Iorubá da diáspora africana. A abordagem não convencional do artista transforma objetos descartados em Artefatos e Relíquias pungentes, que por sua vez, tornam-se uma ferramenta narrativa para abordar a marginalização da cultura queer e negra americana. Gesso, madeira, estopa, cascas de pistache, furos com perfurador de papel, areia e ouro convergem em uma variedade diversificada de obras, desde esculturas íntimas de 7.5 cm até instalações expansivas de parede de quase 3 metros. O trabalho é um testemunho do processo não linear do artista, promovendo um diálogo profundo entre espiritualidade e subcultura queer.

Até hoje lembro vividamente do encontro com a Série Egbe pela primeira vez, em 2019. O encontro evocou uma conexão profunda com esses totens, seu poder sutil e convincente, me chamando para um espaço intermediário. O Egbe é um companheiro espiritual que simboliza uma conexão entre o Céu e a Terra. Andrógino e versátil, texturizado por cracas, ele serve como guia em sonhos, meditação e cura. Feito de gesso e papel perfurado, sua superfície texturizada ressoa com Olokun, o dono do oceano.