Urs Fischer explora o potencial de materiais, desde argila, aço e tinta até pão, terra e produtos de fazenda, para criar obras que desorientam e desconcertam. Através de distorções de escala, ilusões e da justaposição de objetos comuns, suas esculturas, pinturas, fotografias e instalações de grande escala exploram temas de percepção e representação, mantendo uma irreverência espirituosa e um humor mordaz.
Fischer começou sua carreira artística estudando fotografia na Schule für Gestaltung em Zurique. Mais tarde, viveu em Londres e Los Angeles, compartilhando um estúdio com Rudolf Stingel em Berlim e Nova York. Temas de ausência e presença, bem como os processos de produção artística, permeiam seu trabalho, no qual Fischer utiliza mesas, cadeiras, sombras e luz para explorar distorção e antropomorfismo. Em Stuhl mit (1995-2001), pernas abauladas cobertas de tecido se fundem com uma cadeira de madeira, e em Studies for Chairs for Individual Seating Positions (1993), a ausência de um corpo humano é sugerida por um molde de serragem e borracha sobre os móveis. A comida também é um elemento importante em seu trabalho. Apodrecendo, derretendo e desmoronando, e colocada em justaposição com materiais permanentes como metal, tijolos e argamassa, ela serve como um memento mori; Rotten Foundation (1998) é composta por uma estrutura de tijolos construída sobre uma base de produtos em decomposição; Untitled (Bread House) (2004-05), uma casa suíça construída inteiramente de pães, foi deixada para ser comida por periquitos; e nas Problem Paintings (2010-), retratos montados em painéis de alumínio são obscurecidos por imagens de ovos, pimentões e kiwis, bem como parafusos retorcidos e cigarros fumados pela metade.
Em 2009, Fischer teve sua primeira apresentação em larga escala em um museu americano, o New Museum de Nova York; a exposição apresentou uma série de instalações imersivas e ambientes alucinatórios, incluindo paisagens urbanas e labirintos espelhados. Na Bienal de Veneza em 2011, sua cópia de cera da escultura Rape of the Sabine Women de Giambologna, do final do século XVI, derreteu lentamente, pairando sobre uma vela que representava um homem comum usando óculos e um paletó esporte. As obras de vela, que Fischer produz desde 2001, atestam sua maestria na entropia, bem como sua incorporação e rejeição simultâneas da tradição.
Fischer teve sua primeira exposição individual com a Gagosian em 2012. No ano seguinte, para sua exposição Yes no Geffen Contemporary no MOCA Los Angeles, 1.400 voluntários produziram esculturas de argila não cozida nas semanas que antecederam a exposição. Assim que Fischer realiza uma proeza material, ele embarca em outra, de maneiras complicadas e lúdicas, bagunçadas e aperfeiçoadas.
CHAOS #1–#501 é uma coleção de 501 esculturas digitais únicas, lançadas como NFTs individuais.
CHAOS #1–#500 consiste em dois objetos convergentes em movimento. Cada par é composto por dois objetos distintos que permanecem em conexão contínua. Os dois objetos são relativos em escala um ao outro. Cada objeto é único.
Os objetos individuais selecionados são projetados, cultivados ou fabricados por humanos e provenientes do mundo físico, sendo transformados em um modelo digital 3D por meio de digitalização 3D.
CHAOS #501 é a acumulação de todos os objetos individuais de CHAOS #1–#500. Em #501, todos os 1.000 objetos de #1–#500 se reúnem desvinculados de seus pares originais e movem-se independentemente uns dos outros.
Uma visualização pode se manifestar em qualquer formato capaz de exibir, reproduzir ou mostrar uma escultura digital em movimento. Elas existirão em qualquer espaço, seja virtual, real ou uma fusão dos dois, agora e para sempre, por meio da tecnologia atual e futura.
Cada NFT é composto por uma renderização de referência, os dados para construir a obra em qualquer espaço digital e um conjunto de instruções.
Urs Fischer CHAOS #1-#501
Agradecimento especial ao Diretor de Fotografia: Filipe Zapelini – https://filipezapelini.com/
Cortesia de Annie Roff
