Robin Crookall

O trabalho de Robin é uma mistura de escultura e fotografia. Os temas das imagens são conjuntos montados de exteriores e interiores, com uma acumulação de objetos retirados de seu entorno imediato e da imaginação. Crookall é especificamente atraída pelo arquétipo moderno da metade do século, por sua atmosfera familiar "All-American". Com uma colagem de elementos, ela cria cenas compostas por parte fato e parte aspecto. Robin utiliza principalmente papelão, fita adesiva e cola quente para construir os modelos; materiais simples que mantêm uma certa coerência e monotonia quando capturados em uma imagem.

Rotina de estúdio, tempo dedicado à pesquisa e esboços…

Dedico uma boa quantidade de tempo pensando, fazendo esboços e pesquisando novas imagens. Sinto que estou sempre sendo criativa. A vida cotidiana é uma grande inspiração e estou constantemente absorvendo o mundo ao meu redor; mantendo os olhos abertos para captar aquele estranho raio de luz, um objeto precariamente colocado. Busco destacar a magia e a absurdidade em objetos e espaços do dia a dia.

Eu carrego um caderno de esboços comigo para todos os lugares e até o mantenho ao lado da minha cama à noite. Em vez de contar ovelhas, eu imagino obras de arte. Até sonhar pode ser um momento criativo, às vezes minhas melhores ideias vêm até mim quando estou dormindo. Eu faço muitos esboços e embora meus desenhos não sejam particularmente bons ou precisos, eles me ajudam a reter uma ideia.

Meu processo de fabricação pode ser muito demorado, então eu filtro muitas ideias e esboços antes de escolher uma para produzir. Gosto de deixar a ideia marinar por um tempo antes de começar a construí-la. Recentemente tenho tentado reservar mais tempo para “brincar” no estúdio. Isso é um momento para desafiar a mim mesma, afastar-me do caminho planejado e experimentar com diferentes iluminações, ângulos de câmera e configurações. Isso é como fazer esboços, mas com uma cena fabricada. Com muita frequência, não me permito afastar da ideia original, e isso pode ser prejudicial a uma imagem.
Permitir-me a liberdade e o estímulo para sair dos trilhos prescritos é onde a verdadeira criatividade começa.

Como tenho um emprego em tempo integral, meu tempo criativo é dividido. O privilégio de ter um estúdio em casa é que facilita o acesso e eu então tento aproveitar cada minuto livre que tenho.

Acordo por volta das 7:00 da manhã, faço café e trabalho no meu estúdio por cerca de uma hora antes de ir para o escritório. Quando volto para casa, dedico mais uma hora antes de fazer o jantar, e depois tento dedicar outra hora após o jantar. Tenho a sorte de que meu processo de trabalho permite continuar facilmente a construção de onde parei.

Quando chega a hora de fotografar, eu preciso de um dia inteiro. Essa é a parte mais tediosa do processo. A iluminação e o cenário precisam ser precisos. Estou usando uma câmera de filme de médio formato, então cada foto é valiosa, e eu preciso dedicar meu tempo para garantir que seja perfeita antes de fotografar. Eu faço testes com a câmera do celular, mas a lente é tão diferente que não consigo usá-la para enquadrar precisamente as imagens. Prefiro fotografar com filme porque a textura e a profundidade da imagem são muito mais tangíveis do que no digital. A configuração cuidadosa exigida pela câmera analógica reflete a construção meticulosa dos objetos a serem fotografados.

A busca pelo mistério me impulsiona a destacar as absurdidades inerentes à representação. Ao construir e fotografar modelos, para criar um tipo específico de ilusão, isso cria ainda mais a desorientação do espaço, do tempo e da escala. Não o tipo vistoso, onde um elefante desaparece diante de seus olhos, mas a sutileza do contabilista de cartas, o truque de mãos ágeis e a dança graciosa e imperceptível do batedor de carteiras. Não sou um mago, não há magia real aqui. Os melhores truques são aqueles que sequer enxergamos.

No final, o que estou tentando proporcionar ao espectador é a experiência de mudança de perspectiva na fotografia; de visualizar o assunto como um lugar fotografado real para reconhecer o que é realmente seu equivalente no modelo, em escala. Como resultado, o espectador pode questionar as noções preexistentes de realidade, memória e lugar. Abstrações complexas resultam na interseção e sobreposição dessas percepções. A fotografia é o pedestal ideal para esses conceitos, por sua capacidade singular tanto de representação quanto de decepção. Se você não pode confiar nos seus próprios olhos, então não pode confiar em sua própria definição de lugar. E onde você deveria existir no plano da imagem se tudo o que o fundamenta está lentamente se dissolvendo?