Foto: Colin Conces.
O ateliê, para mim, é uma entidade em constante metamorfose. Nunca me considerei um artista de ateliê — especialmente depois de me mudar da Venezuela para o México. O ateliê tornou-se mais uma intenção, ligada a um espírito do que a uma estrutura. Depois de muitos anos, finalmente entendi que essa definição vinha de uma falta — e como isso se transformou em potencial, em vez de limitação.
É possível produzir em qualquer lugar: numa caminhada, um caderno, um depósito, um instrumento, uma instalação gigantesca ou uma febre. Nos últimos anos, diversos deslocamentos me fizeram repensar ainda mais a ideia de ateliê. Do México, Espanha, Alemanha e vários outros lugares nos Estados Unidos, o ateliê se transformou em algumas malas, uma mochila, alguns equipamentos, anotações e uma capacidade de adaptação e improviso em lugares que eu nunca imaginei que estariam disponíveis para mim.
A ideia de estar em um lugar se tornou um estudo em si. Consciência e engenhosidade se transformaram em intenção política e numa busca para me realinhar o melhor possível com o personagem já roteirizado em cada realocação — e com a singularidade que a natureza transitória dessas ocasiões pode oferecer.
De repente, os limites entre vida, pesquisa e comportamento se borraram — num sentido, difícil de medir, de exposição e numa postura vacilante, mas firme, que se reafirma como um exercício de continuidade a cada passo: um estado delicado de hiperpresença.
Processos, repetições e fixações começaram a se reunir em uma espécie de assembleia, convocando a acumulação de forma lógica e pré-lógica — um arquivo ativo onde acidentes, materiais, ideias, leituras equivocadas, experiências e conjecturas marinavam em areias movediças. Em parte, minha incapacidade de deixar certas coisas para trás é o ateliê, mas também misturada ao novo, quando o que resta da máscara se impõe.
É impossível permanecer o mesmo em meio a qualquer movimento. Para mim, cada vez que consigo realizar o que busco em um novo contexto, eu me transformo — algo se quebra, algo desaparece, algo se revela de uma forma que só consigo descrever como telúrica.
Fotos: Walter Wlodarzyk.
Reavaliação fragmentada: um trabalho forense, de certo modo. Imagine como se sente depois de girar em seu próprio eixo 77 vezes — e ainda assim com a clareza de um cão farejador perseguindo um rastro — fazendo o que for possível para avançar, até mesmo ultrapassando a linguagem, desorientado e, ao mesmo tempo, esclarecido.
Sempre estive entre línguas: bateria e escultura. Elas se impulsionam mutuamente, mas vêm do mesmo lugar. Ao crescer, nunca foram totalmente separadas.
Hoje, às vezes me é difícil saber se algo que fiz é um instrumento ou uma escultura, um desenho ou uma composição, uma opinião ou um solo — ou tudo isso ao mesmo tempo.
Depois de um tempo na estrada, estou me reajustando à Cidade do México, batendo ponto — este é meu décimo ano aqui. Estou reavaliando o que fiz aqui e além. Vejo meu lugar como estrangeiro, um arquivo encriptado do qual sou o único possível tradutor. Estou prestes a assumir que a única solução possível é subtrativa. Menos — menos — menos. Qual é o sentido de lidar com as suas acumulações?
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Um guia de acumulador para desapegar. Uma chance de confronto, sabendo que o conforto já havia partido há muito tempo.
Esse é o ateliê em funcionamento: o conflito é tão essencial quanto a reavaliação na prática, como uma torção no estômago que se transforma na glória do fluxo e no alívio explosivo. Ultimamente, vejo o ateliê como uma cena, um palco que pode ou não sustentar a intenção. Habitar esse espaço agora é inevitável — funcione ou não, ele está carregado de tensão. Um diorama de múltiplos momentos se desdobrando ao mesmo tempo, acordos e contradições.
Por ora, meu objetivo é reduzir o atrito, mas também ouvir aquela voz quando ela se faz presente.
Para saber mais Armando Rosales @armandorosalesrivero// armandorosalesrivero.com
Fotos: Cortesia do artista.
