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Uma figura elementar envolta em fogo e água, simultaneamente queimando e saciando a terra. Isso evoca as práticas dos guardiões tradicionais da terra, que usavam queimadas controladas para promover a diversidade ecológica e reduzir incêndios florestais. A figura negra desafia as conotações negativas frequentemente associadas  à cor simbolizando a terra rica e fértil, a escuridão nutritiva do útero e a vasta imensidão do espaço.

Asen James

A Simbiose das Artes

Bem-vindo à Art Dialogues, uma revista online criada pela fotógrafa Anita Goes com o objetivo de expandir diálogos sobre arte entre o Brasil e o mundo.
Anita reside em NY há uma década. Mesmo estando longe da terra natal, pensou em como se aproximar da produção artística no Brasil.
Surge assim a ideia de fundar uma revista com conteúdo que foca nos artistas indo além da obra final. Através das conversas, exploramos pensamentos, inspirações e processos criativos de uma comunidade diversificada de colaboradores.

Convidamos você para fazer parte dessa família.

Our Team

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Anita Goes

Fundadora & Editora Chefe

Anita Goes (nascida em 1985) é uma fotógrafa e curadora brasileira,  baseada em Nova York, com mais de uma década de presença criativa na cidade. Anita obteve seu diploma de bacharel em fotografia no Senac, a Escola Brasileira de Arte e Fotografia, e cursou História da Arte no Museu de Arte Moderna de São Paulo.

Em 2016, Goes foi convidada a integrar a Hochschule für Grafik und Buchkunst School of Fine Art em Leipzig, Alemanha, como Artista Residente, onde morou e aprimorou suas habilidades por um ano. Simultaneamente, durante seu tempo em Leipzig, ela assumiu o cargo de Diretora de Criação de moda na ONLY Mobile Magazine.

Como fotógrafa, ela colaborou com renomadas publicações como Harper’s Bazaar Brasil, Schön, Iki Italy, FFW Magazine, Key, S/N e Serafina. Em julho de 2023, fundou a Art Dialogues Magazine, solidificando ainda mais seu compromisso com a arte e o diálogo dentro da indústria.

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Dean Nicastro

Diretor Criativo - Design

Dean Nicastro é um diretor criativo multidisciplinar com mais de 20 anos de experiência em branding de marcas. Já trabalhou com clientes diversos que vão desde start-ups até empresas da Fortune 50. Dean cria layouts envolventes e meticulosamente elaborados que atendem às necessidades de seus clientes e inspiram conexões significativas com suas marcas. Seu design tem sido consistentemente reconhecido e recebeu inúmeros prêmios do Type Directors Club, da Print Magazine, do Art Director’s Club e da AIGA New York.

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Carol Deelay

Diretora de Colaboração - Marcas e Artistas

Carol é Figurinista e Estilista de Moda baseada em Nova York. Nascida no Rio de Janeiro,  estudou na Escola de Moda Senai Cetiqt e trabalhou para várias marcas no Rio, incluindo La Estampa em parceria com a Farm Rio. Em Nova York, Deelay atuou como estilista em inúmeros comerciais e publicações de moda para a VOGUE, NYLON, FFW, BILLY MAGAZINE e REMIX. Desde 2016, é membro dos sindicatos de Figurinista e de Guarda-Roupa, trabalhando em projetos para TV e cinema, como GOTHAM (Fox), MANIAC (Netflix), BLACKKKLANSMAN (Spike Lee Joint), UNCUT GEMS (Safdie Brothers), THE DEUCE (HBO), THE HUNT (Amazon Prime) e SEVERANCE (Apple TV), entre outros. Carol vive em Nova York há mais de 10 anos e trabalha como designer há mais de 20 anos.

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Lee Landell

Co - Curador Filmes

Lee Landell é um cineasta multidisciplinar baseado no Brooklyn, cujo trabalho transita entre as artes visuais, moda e fotografia. Ao longo de sua carreira, colaborou com publicações prestigiadas, como Vogue Italia, Caderno Ela, Only Mobile Magazine, Elle Brazil e L’Officiel. Seu portfólio também inclui parcerias com marcas de renome, como Adidas, TROG, West 147/NY, Smoked Bone e AMDC Wall of Death.

Natural do Brasil, Lee acumulou 15 anos de experiência no universo da moda, atuando como designer em marcas consagradas como Redley, Armadillo, Ausländer e Reserva. Na Reserva, desempenhou o papel de Coordenador de Estilo, assinando a curadoria de desfiles memoráveis na São Paulo Fashion Week (SPFW) e na Rio de Janeiro Fashion Week (RJFW). Sua trajetória única combina criatividade e visão artística, que continuam a enriquecer seus projetos como cineasta.

Luisa Graça

Luisa Graça

Editora Contribuinte

Luisa Graça nascida em São Paulo, Brasil,  é uma escritora de cultura, curadora de cinema e consultora. Seu trabalho foi publicado em renomadas publicações como Tank, Billboard, The Guardian, Serafina, Vogue Brasil, ELLE Brasil e Harpers Bazaar Brasil, entre outras.

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Cam McIver

Diretor criativo - Web

Cam McIver é um designer de web, DJ, ávido colecionador de discos e Dj residente da Lot Radio, baseado no Brooklyn, Nova York. Seus sets abrangem uma ampla variedade de gêneros baseados em grooves, e ele teve a honra de dividir o palco com uma variedade de artistas lendários, como Afrika Bambaataa, DJ Maseo (De La Soul), Pete Rock, John Morales e Sir Norman Jay.

Sua agência de design web, KRS-Creative, é uma renomada empresa de web design situada no vibrante coração do Brooklyn, Nova York. Com um legado que se estende por mais de 15 anos, a agência dedica-se a criar sites excepcionais que integram perfeitamente forma e função.

Com um portfólio diversificado que vai de pequenos negócios a organizações de alto perfil, a KRS-Creative colaborou com líderes do setor, como o serviço de streaming TIDAL, A/D/O (propriedade do MINI/BMW Group), BHP Billiton e Evan Williams Bourbon.

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Asen James

Ilustrador Convidado

Asen James é um artista baseado no Brooklyn que trabalha com música, artes visuais e performance. Ele é cofundador da FON Adaptive, uma incubadora de arte conceitual e coletivo de DJs. Ao longo de sua carreira, colaboração e comunidade têm sido temas centrais, refletidos em suas diversas experiências, incluindo curadoria de eventos, produção e mentoria de jovens como membro da organização comunitária Brooklyn Combine.

Atualmente, o trabalho visual de Asen explora as dinâmicas de poder culturais e sociais moldadas pela linguagem e pelo simbolismo, convidando o público a examinar criticamente as conexões entre arte, identidade e comunidade.

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Daniela Holban

Estratégia Cultural & Marketing

Daniela Holban é uma curadora romena, estrategista cultural e executiva do setor sem fins lucrativos, dedicada a programas públicos, desenvolvimento de artistas e à construção de comunidades voltadas para ações independentes. Sua prática curatorial explora temas como autorreflexão, identidade, multipolaridade e sustentabilidade.

Reconhecida como uma das 50 Pessoas Mais Fascinantes do Brooklyn em 2023 pela Brooklyn Magazine, Daniela atualmente ocupa o cargo de Diretora Adjunta na NOoSPHERE Arts. Desde setembro de 2022, atua como mentora no NEW INC, um incubador para profissionais que trabalham na interseção entre arte, design e tecnologia. Anteriormente, colaborou com instituições como o Metropolitan Museum of Art, MANA Contemporary, {CTS} Creative Thriftshop, William Bennet Gallery, The Ear Classical e o Fashion and Textile Museum em Londres.

Sua ampla rede de contatos inclui parcerias com organizações como The High Line, NADA, NARS Residency Unlimited, CalArts, BRIC, The Brooklyn Rail, ILAP, CreateART, gener8tor Art, Brooklyn Arts Council, Paradice Palase, Bloomberg Connects, Open House New York, Broadway Stages, Newtown Creek Alliance, Kingsland Wildflowers, Showfields e Moleskine.

Daniela co-fundou a ARTFARE INC., onde atuou como curadora sênior, criando conexões inovadoras entre artistas e públicos. Recentemente, lançou sua própria agência cultural, PLIA PROJECTS, dedicada a conectar artistas contemporâneos a oportunidades visionárias, capacitando-os a expandir seu impacto criativo e estabelecer práticas sustentáveis.

Daniela vive e trabalha no Brooklyn, Nova York.