Bem-vindo à Art Dialogues, uma revista online criada pela fotógrafa Anita Goes com o objetivo de expandir diálogos sobre arte entre o Brasil e o mundo.
Anita reside em NY há uma década. Mesmo estando longe da terra natal, pensou em como se aproximar da produção artística no Brasil.
Surge assim a ideia de fundar uma revista com conteúdo que foca nos artistas indo além da obra final. Através das conversas, exploramos pensamentos, inspirações e processos criativos de uma comunidade diversificada de colaboradores.
Convidamos você para fazer parte dessa família.
Anita Goes (nascida em 1985) é uma fotógrafa e curadora brasileira, baseada em Nova York, com mais de uma década de presença criativa na cidade. Anita obteve seu diploma de bacharel em fotografia no Senac, a Escola Brasileira de Arte e Fotografia, e cursou História da Arte no Museu de Arte Moderna de São Paulo.
Em 2016, Goes foi convidada a integrar a Hochschule für Grafik und Buchkunst School of Fine Art em Leipzig, Alemanha, como Artista Residente, onde morou e aprimorou suas habilidades por um ano. Simultaneamente, durante seu tempo em Leipzig, ela assumiu o cargo de Diretora de Criação de moda na ONLY Mobile Magazine.
Como fotógrafa, ela colaborou com renomadas publicações como Harper’s Bazaar Brasil, Schön, Iki Italy, FFW Magazine, Key, S/N e Serafina. Em julho de 2023, fundou a Art Dialogues Magazine, solidificando ainda mais seu compromisso com a arte e o diálogo dentro da indústria.
Dean Nicastro é um diretor criativo multidisciplinar com mais de 20 anos de experiência em branding de marcas. Já trabalhou com clientes diversos que vão desde start-ups até empresas da Fortune 50. Dean cria layouts envolventes e meticulosamente elaborados que atendem às necessidades de seus clientes e inspiram conexões significativas com suas marcas. Seu design tem sido consistentemente reconhecido e recebeu inúmeros prêmios do Type Directors Club, da Print Magazine, do Art Director’s Club e da AIGA New York.
Iara Pimenta é uma curadora independente interessada nos cruzamentos entre arte e arquitetura. Seus projetos exploram as relações entre a história e as transformações do ambiente construído e como as obras propõem novas perspectivas sobre memórias e imaginários coletivos. Ela pesquisa e escreve sobre exposições, instituições e o trabalho de artistas e arquitetos, especialmente das Américas.
Iara possui um mestrado em Crítica e Curadoria pela Universidade de Columbia (Nova York) e graduação em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade de São Paulo. Tem mais de dez anos de experiência na elaboração e planejamento de exposições e programas públicos e já colaborou com organizações e galerias de arte em São Paulo e Nova York. Seus projetos foram apresentados na 3ª Bienal de Design de Istambul (Turquia), Residency Unlimited (Nova York), Kunstraum (Nova York), Universidade de Columbia (Nova York) e Book Culture LIC (Nova York), entre outros.
Cam McIver é um designer de web, DJ, ávido colecionador de discos e Dj residente da Lot Radio, baseado no Brooklyn, Nova York. Seus sets abrangem uma ampla variedade de gêneros baseados em grooves, e ele teve a honra de dividir o palco com uma variedade de artistas lendários, como Afrika Bambaataa, DJ Maseo (De La Soul), Pete Rock, John Morales e Sir Norman Jay.
Sua agência de design web, KRS-Creative, é uma renomada empresa de web design situada no vibrante coração do Brooklyn, Nova York. Com um legado que se estende por mais de 15 anos, a agência dedica-se a criar sites excepcionais que integram perfeitamente forma e função.
Com um portfólio diversificado que vai de pequenos negócios a organizações de alto perfil, a KRS-Creative colaborou com líderes do setor, como o serviço de streaming TIDAL, A/D/O (propriedade do MINI/BMW Group), BHP Billiton e Evan Williams Bourbon.
Luisa Graça nascida em São Paulo, Brasil, é uma escritora de cultura, curadora de cinema e consultora. Seu trabalho foi publicado em renomadas publicações como Tank, Billboard, The Guardian, Serafina, Vogue Brasil, ELLE Brasil e Harpers Bazaar Brasil, entre outras.
Joanna Shea é advogada baseada na cidade de Nova York. Seu trabalho tem se concentrado na construção de empresas de tecnologia inovadoras dentro dos limites de cenários regulatórios complexos.
Embora não seja artista, Joanna se sente atraída pelo mundo criativo justamente por não sê-lo — buscando imersão em comunidades artísticas e encontrando caminhos de criação em outras partes de sua vida. Aproxima-se da arte pela possibilidade de, ainda que brevemente, adentrar a realidade de outra pessoa, em um mundo interior complexo moldado por experiências e perspectivas.
Criada no noroeste do Pacífico, sua relação inicial com a natureza continua a influenciar sua forma de compreender intimidade, clareza e vida. É possível encontrá-la em uma pista de dança em qualquer noite — lugar onde conheceu Anita pela primeira vez (quebrando a regra de ouro de não conversar).
Daniela Holban é uma curadora romena, estrategista cultural e executiva do setor sem fins lucrativos, dedicada a programas públicos, desenvolvimento de artistas e à construção de comunidades voltadas para ações independentes.
Reconhecida como uma das 50 Pessoas Mais Fascinantes do Brooklyn em 2023 pela Brooklyn Magazine, Daniela atualmente ocupa o cargo de Diretora Adjunta na NOoSPHERE Arts. Desde setembro de 2022, atua como mentora no NEW INC, um incubador para profissionais que trabalham na interseção entre arte, design e tecnologia. Anteriormente, colaborou com instituições como o Metropolitan Museum of Art, MANA Contemporary, {CTS} Creative Thriftshop, William Bennet Gallery, The Ear Classical e o Fashion and Textile Museum em Londres. Sua ampla rede de contatos inclui parcerias com organizações como The High Line, NADA, NARS Residency Unlimited, CalArts, BRIC, The Brooklyn Rail, ILAP, e Moleskine.
Recentemente, lançou sua própria agência cultural, PLIA PROJECTS, dedicada a conectar artistas contemporâneos a oportunidades visionárias, capacitando-os a expandir seu impacto criativo e estabelecer práticas sustentáveis.
Daniela vive e trabalha no Brooklyn, Nova York.
Eric De Magalhães, artista brasileiro-americano radicado no Brooklyn, transita entre a arte digital, a pintura e a cerâmica. Movendo-se entre o digital e o feito à mão, seu trabalho retrata cenas íntimas e encontros fugazes, refletindo como as pessoas convivem, se conectam e se lembram — muitas vezes permitindo que o cotidiano se desdobre no fantástico.