Cada homem carrega dentro de si um mundo,
composto por tudo o que viu e amou,
e ao qual retorna constantemente,
mesmo quando está viajando pelo mesmo, e parece viver em, um mundo diferente.
– François-René de Chateaubriand, Viagens pela Itália, 1828
Tendo crescido em sete cidades de vários continentes, com estadias mais curtas em muitos outros lugares, minha experiência do mundo é inerentemente urbana. As paisagens mutáveis de minha infância foram perturbadoras e reveladoras, expondo-me a cidades em constante transformação. As formas racionais de Brasília, os subúrbios de Washington D.C., a São Francisco pré dotcom, o tecido denso da Lisboa medieval, a Londres da virada do milênio – cada um desses lugares deixou uma marca duradoura, acumulando-se como um gabinete pessoal de curiosidades. Em resposta à instabilidade do movimento, voltei-me para o controle: grades apertadas formam a base das minhas pinturas, uma linguagem estruturada por meio da qual eu processo o lugar e a memória.
Em casa, estou sempre lendo, muitas vezes mergulhando em mapas históricos. Ultimamente, estou obcecada pelos mapas de Roma de Pirro Ligorio – desenhos que reconstroem um mundo antigo e, ao mesmo tempo, moldam nossa compreensão do presente. Olho para o passado para chegar ao presente. Esse processo de descoberta, de camadas de tempo e lugar, é fundamental para minha prática. Como os mapas, minhas pinturas se desdobram como um campo contínuo, cada uma pertencendo a um todo maior.
Acredito profundamente na fisicalidade da criação, no envolvimento tátil entre a mão e o material. Quando trabalho, tento ficar longe de dispositivos o máximo possível, permitindo a lentidão, a precisão e a intuição. Cada pintura começa com uma grade desenhada à mão, uma base a partir da qual a forma emerge. Minhas paletas de cores são extraídas das cidades do meu passado e mudam de acordo com as estações do ano.
Meu estúdio fica dentro da minha casa, ao mesmo tempo parte e à parte da esfera doméstica. A separação mental é algo que preciso criar para mim mesmo – trabalho à noite ou nos fins de semana, em momentos fugazes, enquanto divido o espaço com meu filho de três anos. Contemplo meus trabalhos em andamento enquanto brinco no chão com ele.
Meus estudos me levaram a Manhattan, uma cidade definida por sua grade rígida, mas animada verticalmente por suas estruturas – é uma cidade ordenada que contém o caos vivido. Como a cidade romana, a metrópole moderna se desdobra em camadas, onde as adjacências inesperadas e as histórias que se sobrepõem definem a experiência urbana. Estou muito interessada nessa tensão entre o controle e o imprevisível.
Juntamente com meu parceiro, Beom Jun Kim do wa.k studio, desenvolvi uma série de objetos de cerâmica chamada Polis, um projeto que transformou minhas explorações bidimensionais de forma e cor em um espaço tridimensional. Esses objetos se combinam e se recombinam, criando pequenas cidades. O processo de trabalhar com argila – de alternar entre pintura e escultura – tornou-se uma maneira de testar ideias sobre espaço e estrutura em uma escala íntima. Com a argila, gosto do desafio de obter precisão em um meio que é inerentemente impreciso.
Minha formação em arquitetura influencia minha abordagem. Tomo emprestadas as técnicas de desenho arquitetônico – prancheta, lápis grafite, linhas paralelas – para construir minhas composições. Vejo minhas práticas artísticas e arquitetônicas como profundamente interligadas – uma nutrindo a outra, cada uma oferecendo uma maneira diferente de ver, estruturar e fazer.
Por meio do meu trabalho, estou construindo um léxico pessoal que existe entre o tempo e a memória.
Para saber mais sobre Letícia Wouk Almino @leticiawoukalmino // leticiawoukalmino.com
Fotos: Anita Goes
